Hinweis: Dieses Interview wurde mit Hilfe von KI übersetzt und aufbereitet. Das Interview selbst ist in zwei Seiten aufgeteilt. Erste Seite die übersetzte deutsche Variante. Zweite Seite ist das englische Original 🙂
Ihr steht auf brachiale Cyberpunk-Sounds? Auf genau die Art von Musik, die euch auch in Night City in den Bann zieht? Dann ist mein heutiger Interview-Gast genau euer Mann. Er ist Produzent harter elektronischer Klänge, stammt aus Frankreich und hat bereits mehrere Alben veröffentlicht.
Mit seinen Tracks zerlegt er die Showbühnen, arbeitet mit namhaften Künstlern der Szene zusammen, landet in großen Filmproduktionen – und hat sich für CBRPNK.DE die Zeit genommen, mit mir ein richtig schön cyberpunkiges Interview zu führen.
Ich begrüße: EXTRA TERRA – unter anderem bekannt für Tracks wie „Cyberpunk“, „Agonize“, „Dune 2077“, „Cybertruck“ und viele mehr.
Sein neuester Longplayer „Accelerate or Die Pt. II“ ist am 24. Oktober 2025 erschienen und enthält Banger wie Dune 2077, TRON, Kardashev Scale, und viele mehr. Zu hören auf allen gängigen Streamingplattformen. (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube). Aber nun zum Interview 😉
Hallo Extra Terra, schön das du dir Zeit nimmst für ein Interview. Für alle, die dich noch nie gehört haben: Wer ist Extra Terra, und wie würdest du deine Musik in wenigen Worten beschreiben?
Hey! Danke für die Einladung, ich freue mich sehr, dieses Interview mit dir zu führen. Meine Musik ist eine Fusion aus Elektronik, Synthwave und Cyberpunk-Energie, gemischt mit einem Hauch von Psytrance und manchmal Metal. Es ist der Sound der Zukunft, der mit der Gegenwart kollidiert.
Sehr schön beschrieben! Was liebst du persönlich an diesem Cyberpunk-Gefühl?
Ich habe den Cyberpunk-Look schon geliebt, seit ich ein Kind war. Mein Vater hat Filme wie Blade Runner geschaut, und diese Welt hat mich sehr geprägt, vor allem der Soundtrack von Vangelis. Die Musik wirkte außerweltlich, emotional und futuristisch zugleich. Für mich ist Cyberpunk nicht nur ein Spiegel unserer Gegenwart und unserer Zukunft, sondern auch eine Warnung. Wie Mike Pondsmith, der Schöpfer von Cyberpunk, gesagt hat: Es ist nichts, dem man nacheifern sollte, sondern etwas, aus dem man lernen sollte.
Mike Pondsmith, eine Legende seiner selbst. Apropro Namen… Woher kommt der Name „Extra Terra“? Was bedeutet er für dich?
Der Name hat mehrere Ebenen. Erstens hatte ich schon immer das Gefühl, dass elektronische Musik etwas wirklich Einzigartiges hat, fast außerirdisches, allein vom Sounddesign her. Synthesizer haben verändert, wie wir über Klang denken. Sie haben uns erlaubt, Texturen zu erschaffen, die es vorher nicht gab, jenseits der Grenzen klassischer Instrumente.
Auf einer persönlicheren Ebene habe ich mich immer ein bisschen anders gefühlt als die Welt um mich herum, also spiegelt Extra Terra auch mich selbst wider – jemanden, der ein bisschen „fehl am Platz“ ist, oder vielleicht einfach seiner Zeit voraus.
Und darüber hinaus trägt der Name die Idee von Erweiterung in sich – die Verschmelzung von Mensch und Technologie, wie eine Art „Extra-Mensch“, also eine weiterentwickelte Version von dem, was wir heute sind. Alles, was ich mache, ist mit Science-Fiction- und Cyberpunk-Konzepten verbunden.
Welche Künstler oder Soundtracks haben dich den am meisten beeinflusst? Zum Beispiel aus Filmen oder Videospielen.
Hans Zimmer war für mich eine riesige Inspiration, vor allem in der Art, wie er Klang gestaltet und diese epischen, emotionalen Steigerungen in seiner Musik aufbaut. Ich habe eigentlich mit Metal angefangen, ich habe mit ungefähr elf Jahren Gitarre in der Musikschule gespielt. Aber der Künstler, der mich wirklich dazu gebracht hat, elektronische Musik zu produzieren, war Infected Mushroom. Ich habe zuerst Psytrance gemacht und mich dann zu meinem jetzigen Sound weiterentwickelt.
Bei Filmen sind The Matrix und Blade Runner ganz große Inspirationsquellen für mich. Und bei Spielen liebe ich Cyberpunk 2077, aber auch No Man’s Sky und, in letzter Zeit, Dune: Awakening.
Cyberpunk 2077 *love it* Kennst du auch Bands wie Hybrid und aus persönlichem Interesse, was hälst du von Linkin Park?
Klar, ich kenne Hybrid, die haben diesen cineastischen elektronischen Sound, den ich total liebe. Und Linkin Park war ein großer Teil meiner Teenagerzeit. Sie haben definitiv eine ganze Generation von Künstlern beeinflusst – mich eingeschlossen.
Deine Musik arbeitet mit schweren Bässen, tiefen Synths, einer düsteren Stimmung. Wie baust du diesen Sound auf? Kannst du das für Nicht-Produzenten kurz erklären?
Das hängt wirklich vom jeweiligen Track ab. Wenn es ein Club- oder „Banger“-Track ist, fange ich normalerweise mit einem starken Kick und einem heftigen Bass an. Das ist die Basis, und darum herum baue ich dann den Rest.
Wenn es aber eher ein epischer, melodischer oder cineastischer Track ist, dann starte ich mit einer Akkordfolge. Das gibt mir den emotionalen Kern des Songs. Von dort aus entwickle ich Melodien, Struktur, Spannung und Rhythmus.
Sounddesign spielt in meinem Kompositionsprozess auch eine riesige Rolle. Jeder Klang wird so gebaut, dass er ein Teil der Geschichte erzählt, damit der Track seine Textur und Identität bekommt.
Deine Songs fühlen sich gemacht an für Spiele und futurische Welten. Bist du selbst Gamer? Und beeinflussen Videospiele deine Tracks?
Ich habe das vorhin schon ein bisschen angeschnitten, aber ja, ich spiele Videospiele, und sie beeinflussen meine Musik auf jeden Fall. Sie sind eine enorme Inspirationsquelle für mich.
Ich kann im Moment nicht allzu viel dazu sagen, aber ich arbeite gerade an einem Projekt, das über Musik hinausgeht … vielleicht ein Videospiel? Wer weiß? Haha. Sagen wir einfach: Es wird eine Überraschung. Wer es wissen will, sollte meine Profile im Blick behalten.
Oh, da bin ich aber gespannt. Hast du einen Track, bei dem du sagen würdest: „Wenn du mich kennenlernen willst, hör zuerst DEN hier“?
Ich würde wahrscheinlich zwei Tracks nehmen, um die Bandbreite meines Sounds zu zeigen: Dune 2077 und The Singularity Is Near. Ich finde, die beiden fangen sowohl die cineastische als auch die kraftvolle Seite von dem ein, was ich mache.
Würdest du sagen, du hast eher eine hoffnungsvolle oder eher eine düstere Sicht auf die Zukunft der Menschheit?
Ich würde sagen, ich habe beides. Ich glaube, unsere Vorfahren hätten sehr viele Gründe gehabt, gerne in unserer Zeit zu leben – manche Aspekte unserer Welt würden für sie wie eine Utopie wirken. Aber gleichzeitig gibt es ganz klar auch schon heute dystopische Elemente in unserer Gesellschaft, die sich sehr cyberpunk anfühlen. Zum Beispiel wenn Künstliche Intelligenz von Tech-Konzernen vor allem für Engagement-Farming genutzt wird, unsere Gehirne umverdrahtet werden, während echte menschliche Interaktion und Kreativität ins Hintertreffen geraten – dann sind wir in gewisser Weise schon dort.
Auf der anderen Seite entwickeln wir auch mehr Solarpunk-Technologien. Wir nutzen KI für Dinge wie Energieoptimierung, Lebensmittelproduktion oder Medizin. Ich glaube also, die Zukunft wird aus Grautönen bestehen, genau wie die Gegenwart. Keine reine Utopie, keine totale Dystopie, sondern ein Mix aus beidem. Cyberpunk existiert in gewisser Weise, um uns zu zeigen, was wir nicht werden sollten – und vielleicht hilft uns das, nicht komplett in einer Dystopie zu enden.
Du kommst aus der Ecke der härteren Sounds – Dubstep, Bass, Industrial. Was fasziniert dich an hartem, aggressivem Sounddesign?
Naja, es ist auf jeden Fall großartige Musik, um sich im Fitnessstudio aufzupumpen, haha. Aber Spaß beiseite: Ich bekomme viele Nachrichten von Leuten, die mir sagen, dass meine Musik ihnen hilft, Depression zu bekämpfen oder ihnen Motivation gibt, zu trainieren und weiterzumachen. Das bedeutet mir sehr viel. Vielleicht ist es genau diese harte, aggressive Kante, die Menschen Energie gibt. Eine Art rohe Kraft, mit der sie sich verbinden können.
Du hast schon mit anderen Künstlern zusammengearbeitet. Was macht für dich eine gute Zusammenarbeit aus?
Ich finde, es ist wichtig, dass man sich bei der Vision für den Track einig ist. Je mehr du und dein Kollaborationspartner in dieselbe Richtung denken, desto natürlicher fließt die Kreativität. Eine gute Zusammenarbeit ist für mich, wenn die Ideen in Harmonie schwingen, wenn beide Künstler im gleichen Vibe sind und etwas erschaffen, das sich größer anfühlt als das, was jeder allein gemacht hätte.
Welche Zusammenarbeit ist dir da besonders im Gedächtnis geblieben und welcher Track ist daraus entstanden?
Alle meine Zusammenarbeiten sind auf ihre eigene Art einprägsam, und jede hat etwas Einzigartiges. Aber wenn ich zwei im Hinblick auf die künstlerische Vision hervorheben müsste, wären das Overdrive mit Renesis und AGONIZE mit F.O.O.L.
Und mit F.O.O.L war es etwas Besonderes, weil ich seine Arbeit schon lange bewundert habe. Einen Track gemeinsam zu machen und zu sehen, wie sich unsere Sounds miteinander verbinden, war ein wirklich bedeutungsvoller Moment.
Stell dir vor, du könntest morgen den kompletten Original-Soundtrack für ein Science-Fiction-Spiel schreiben – was für ein Spiel würde/müsste das sein?
Es könnte ein Spiel über die Post-Singularität sein, mit einem cyberpunkartigen Look. Ich finde, das Konzept der Post-Singularität wird in Videospielen oder Filmen kaum erforscht, und es wäre unglaublich spannend, in diese Welt einzutauchen.
Eine Mischung aus Mass Effect, Star Citizen und Cyberpunk 2077 wäre absolut irre. Aber natürlich wäre ich auch total glücklich, einfach für ein reines Cyberpunk-Universum zu komponieren.
Viele Produzenten nutzen heutzutage KI-Werkzeuge. Ist KI für dich eher ein hilfreiches Werkzeug oder eher eine Bedrohung?
Ich bin nicht wirklich überzeugt, dass viele Musikproduzenten KI-Tools tatsächlich nutzen, um ihnen beim Komponieren zu helfen. Unter all meinen Produzenten-Freunden nutzt das eigentlich keiner – außer manchmal für Artworks.
Aber wenn es um Kunst geht, denke ich, dass echte Künstler – nicht „KI-Künstler“, die für mich keine wirklichen Künstler sind – etwas Persönliches bewahren wollen.
Ich bin zu 100 Prozent für KI. Aber das Hauptproblem im Moment ist, dass es sich noch zu unpersönlich anfühlt. Vor allem bei diesem aktuellen Ansatz, bei dem Leute einfach fünf Wörter in ein Eingabefeld schreiben und die Maschine dann alles erledigt. Das ist keine echte Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI. Es geht eher um Ersetzung.
Und dieser Ansatz ist Absicht. Er ist so gebaut, dass er eine Art Dopamin-Maschine erzeugt, die dem Nutzer die Illusion gibt, etwas geschaffen zu haben – obwohl in Wirklichkeit die KI die Arbeit gemacht hat. Dieses Gefühl von künstlicher Befriedigung sorgt dafür, dass die Leute zurückkommen, und das erzeugt Umsatz für die Plattformen.
Aber dieses System ist gefährlich für unabhängige Musiker. Weil es erlaubt, eine riesige Menge an Musik minderer Qualität zu erzeugen, die dann den Markt überflutet. Auch wenn das meiste davon nicht besonders gut ist, übertönt es echte menschliche Künstler in einem Meer aus Lärm.
Streaming-Dienste müssen ein klares Kennzeichnungssystem einführen, um menschlich geschaffene Inhalte von KI-generiertem Material zu trennen – so wie es Deezer neulich gemacht hat. Ich hoffe wirklich, dass andere folgen. Sonst ist das eine echte Bedrohung für den Wert menschlicher Kreativität.
Das tote Internet wird Realität. Wir brauchen etwas wie das „post-collapse NET“ aus Cyberpunk 2077, wo Menschen in sicheren Zonen bleiben und KIs und Bots draußen in den digitalen Ödlanden.
Denkst du nach dem „Dead Internet“ wird sich ein neues entwickeln was andere Werte vertritt und sich klar gegen Dinge wie AI Slop und KI Musik stellt?
Ja, ich glaube, dass sich irgendwann ein neues Internet herausbilden wird – oder sich sogar in zwei Richtungen aufspaltet, wobei eine Version mit besseren Werten im Einklang steht. Nach der Phase des „toten Internets“, in der Bots und AI-Müll dominieren, werden wir meiner Meinung nach eine Entwicklung hin zu etwas stärker Kuratiertem, Transparenterem und mehr auf den Menschen ausgerichtetem sehen.
Du verwendest viele futuristische Begriffe in deinen Tracktiteln – Dinge wie „Singularity“, „Human 2.0“, „Augmentation“. Wie entstehen deine Titel?
Ich lese viele Bücher über die Zukunft und über technologische Entwicklung. Eines, das mich sehr inspiriert hat, ist The Singularity Is Near von Ray Kurzweil, das die Idee der technologischen Singularität untersucht. Ich bin leidenschaftlich daran interessiert zu verstehen, wie unsere Zukunft aussehen könnte, also kommt das für mich ganz natürlich, wenn ich Musik erschaffe.
Gibt es versteckte Geschichten oder Details in deinen Tracks, die die meisten Hörer gar nicht bemerken?
Oh, absolut. In meinen Tracks sind immer kleine Geheimnisse versteckt: Sounddesign-Easter-Eggs, rückwärts eingebaute Botschaften. Manchmal auch meine eigene Stimme, so stark verfremdet, dass man sie nicht mehr erkennt. Das ist so, als würde ich digitale Fossilien hinterlassen, für zukünftige Klang-Archäologen. Die meisten Menschen werden es nicht merken … aber die Maschinen wahrscheinlich schon. Haha.
Würdest du mir eines dieser Easter Eggs verraten?
Ganz ehrlich, es liegt an den Leuten, diese Geheimnisse zu entdecken, indem sie meine Musik hören, haha. Das ist ein Teil des Spaßes.
Mist XD Was war bisher der verrückteste Moment deiner Karriere – ein Moment, in dem du gedacht hast: „Okay, das wird jetzt ernst“?
Ich glaube, dieser Moment kam, als Film- und Spielestudios angefangen haben, mich zu kontaktieren, weil sie meine Musik in ihren Produktionen verwenden wollten oder weil sie mit mir Originaltracks machen wollten. Als meine Musik dann bei NVIDIA-Events lief und sogar in der Hollywood-Verfilmung von Borderlands gelandet ist, habe ich gemerkt, dass es ernst wird. Das war der Moment, in dem die Welten, die mich früher inspiriert haben, plötzlich angefangen haben, mich zurückzurufen, damit ich ein Teil davon werde.
Wow, echt cool. Ich hoffe da folgen noch viele weiter Collabs. Jetzt in Richtung Zukunft: Wie glaubst du, wird die Welt in 30 Jahren aussehen?
Wie ich vorhin schon erwähnt habe, steuern wir eindeutig auf eine ultratechnologische Zukunft zu. Aber 30 Jahre sind eine lange Zeit, da kann viel passieren. Wir könnten in einer Zukunft landen, die eher nach Star Trek aussieht – was ich persönlich als Ideal für die Menschheit sehe – oder in etwas, das eher an Cyberpunk 2077 oder Matrix erinnert … oder sogar WALL-E.
Die Wahrheit ist: Die Zukunft könnte ein Mix aus all diesen Welten sein, gleichzeitig. Teilweise utopisch, teilweise dystopisch, alles nebeneinander in derselben Realität.
Ziehst auch in Betracht, das es die Menschheit dann eventuell nicht mehr geben wird?
Es ist natürlich eine Möglichkeit. Die Menschheit hat schon immer mit existenziellen Risiken gelebt. Aber ich glaube, wir neigen dazu zu unterschätzen, wie anpassungsfähig wir sind. Selbst wenn sich die Welt drastisch verändert, bin ich überzeugt, dass die Menschen einen Weg finden werden, zu überleben, sich weiterzuentwickeln und sich mit den Technologien zu verbinden, die wir erschaffen.
Auslöschung ist möglich, aber ich glaube nicht, dass das das wahrscheinlichste Szenario ist.
Da ich eine Cyberpunk-2077-Fanseite betreibe: Hast du das Spiel gespielt, und wenn ja, wie war das Erlebnis für dich?
Cyberpunk 2077 ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsspiele, also sind wir da auf jeden Fall auf derselben Wellenlänge. Das Worldbuilding und die technologische Konsistenz sind absolut wahnsinnig gut. Man spürt, wie viel Recherche und Voraussicht dort drin steckt. Und natürlich ist auch die Geschichte selbst einfach nur überwältigend.
Was erhoffst du dir vom Nachfolger Cyberpunk 2, der aktuell in Boston entwickelt wird?
Für Cyberpunk 2 hoffe ich, dass sie noch tiefer in die philosophische Seite des Cyberpunk-Genres eintauchen und in die Frage, was es wirklich bedeutet, ein Mensch zu sein in einer Welt voller Künstlichkeit.
Mit welchen Werkzeugen oder VSTs arbeitest du am liebsten?
Ich habe den Teil dazu, wie meine Tracks entstehen, ja schon in Frage 5 ein Stück weit beantwortet. Ich würde sagen, Serum 2, Omnisphere und Diva sind meine Lieblings-VSTs. Diese drei sind meine Go-to-Tools, sie decken fast alles ab, was ich für mein Sounddesign und meine Atmosphären brauche.
Da ich auch Entwickler bin, liebe ich es, zu experimentieren und meine eigenen Tools zu bauen. Deshalb habe ich Cyberdisto, mein Distortion-Plugin, entwickelt – und ich nutze es inzwischen in fast all meinen Produktionen!
[Anm.: VSTs sind Plugins für Musikprogramme, die virtuelle Instrumente darstellen und den Klang der jeweiligen echten Vorbilder nachahmen. Gibt auch VSTs von denen es keine echten Vorbilder gibt.]
Als ich vor 10 Jahren selbst mal mit Musik-Produktion mich sehr intenstiv beschäftigte, fand ich den „Virus TI“ von Access Music echt cool. Das VST oder mit dem echten Virus TI schon mal experimentiert?
Ich habe den Virus TI schon getestet, aber nie selbst einen gekauft. Zu Hause arbeite ich hauptsächlich mit Moog-Hardware-Synths, daher hat es mich immer eher zu denen hingezogen. Der Virus ist ein Klassiker, aber wenn es um Hardware geht, schlägt mein Herz wirklich für Moog.
Welche anderen Musikrichtungen faszinieren dich, außerhalb von dem, was du schon machst?
Ich liebe Filmsoundtracks. Es gibt etwas unglaublich Starkes daran, wie sie Geschichten ohne Worte erzählen. Abgesehen davon mag ich auch Metal und sogar Wikingermusik. Beide haben diese rohe, epische Energie, die sehr zu mir spricht.
Wie gehst du an ein Projekt wie „Accelerate or Die Pt. II“ heran? Was ist deine Haltung, wenn du in so ein Album reingehst?
Die Grundidee kam ursprünglich aus der e/acc-Bewegung (effective accelerationism), einer technologischen, beschleunigungsorientierten Philosophie, die darauf abzielt, die Entwicklung von KI zu beschleunigen. Das ist eine starke kulturelle Bewegung in den USA, besonders im Silicon Valley. Dahinter stecken sogar tiefe physikalische Konzepte aus der Thermodynamik, und diese Ideen haben sowohl Accelerate or Die Pt. I als auch Pt. II inspiriert.
Das Ziel war, eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte der Menschheit, die die Kardaschow-Skala hinaufklettert – die verschiedenen Stufen fortgeschrittener Zivilisationen. Deshalb heißt einer der Tracks auf dem neuesten Album auch „Kardashev Scale“. Hinter diesen Alben stehen sehr positive Ideen, aber auch Nuancen und manchmal Warnungen. Es geht nicht nur darum, zu beschleunigen um jeden Preis. Es geht darum, in die richtige Richtung zu beschleunigen. Deshalb glaube ich, dass Dinge wie die Dezentralisierung von KI entscheidend sind, um eine Zukunft zu verhindern, in der nur ein oder zwei Konzerne so eine Macht kontrollieren.
Gibt es Künstler, mit denen du eines Tages unbedingt zusammenarbeiten möchtest?
Ja, absolut. Ich würde unglaublich gerne mit Infected Mushroom oder Celldweller zusammenarbeiten – und natürlich wäre Hans Zimmer ein absoluter Traum, haha. Die drei stehen definitiv auf meiner Wunschliste.
Wärst du an einer Zusammenarbeit mit Hyper interessiert?
Ja, absolut. Wir haben sogar schon einmal darüber gesprochen, und ich hoffe wirklich, dass das eines Tages passiert.
Oh, Hyper ist seit Jahren in der elektronischen Richtung meine absoluter Favorit. Das wäre traumhaft! Jetzt zum Thema KI 😉 Was ist deine Meinung zum aktuellen Tempo der KI-Entwicklung?
Ich habe das vorhin schon ein bisschen erwähnt, aber ich glaube, KI – besonders AGI oder Superintelligenz – muss dezentralisiert werden. Diese Systeme scheinen schneller in Reichweite zu kommen, als viele erwartet haben, auch laut angesehenen KI-Forschern wie Geoffrey Hinton oder Ilya Sutskever.
Am wichtigsten ist, dass diese technologische Beschleunigung zum Nutzen der Menschheit bleibt. KI muss sich auf jeden Fall weiterentwickeln, vor allem in Bereichen wie Gesundheitswesen oder Raumfahrt. Aber wir dürfen dabei nicht vergessen, wer wir sind und woher wir kommen. Ich bin ganz klar für technologische Beschleunigung – aber sie muss menschenorientiert bleiben.
So wir kommen zum Ende. Vielen Danke erstmal für das wirklich sehr interessante Interview. Hat echt Spaß gemacht! Noch eine letzte Frage: Angenommen, du könntest von heute auf morgen keine Musik mehr machen – was würdest du stattdessen tun?
Ich liebe es, Dinge zu erschaffen und aufzubauen. Ich kann einfach nicht aufhören. Also selbst wenn ich keine Musik mehr machen könnte, würde ich trotzdem Projekte bauen, auf irgendeine Weise. Ich habe dieses ständige Bedürfnis, etwas Neues zu erschaffen.
Danke Dir! Wirklich cooles Interview!
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